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Mauro Monni debutta il 28 gennaio 2006 al teatro Manzoni di Calenzano con un sorprendente monologo dedicato a Giangiacomo Feltrinelli. La pièce, di cui Monni è autore e regista, narra la storia della nostra nazione dal dopoguerra fino alle stragi di stato e gli anni di piombo visti (almeno fino al 1972) dagli occhi di Feltrinelli, appunto. Lo spettacolo è suddiviso in tre parti: la prima inizia con Giangiacomo bambino e si sviluppa con la scoperta della militanza politica e i primi scontri col Partito dopo l'invasione russa in Ungheria... questo è un periodo fondamentale per lui che, proprio in questo momento si inventa editore creando quasi casualmente il primo successo editoriale arrivando addirittura al Nobel col Dottor Zivagodi Pasternak.

A conclusione delle celebrazioni per il VII anniversario della morte, Firenze ospita una grande mostra dedicata ad Arnolfo di Cambio, scultore e architetto, rivoluzionario innovatore, considerato l'artefice di alcuni dei più celebri monumenti della città, Palazzo vecchio, Santa Croce, il Duomo. La mostra che si tiene a Firenze nelle sale terrene del museo dell'Opera del Duomo conclude le manifestazioni espositive programmate per celebrare il VII centenario della morte dell'architetto e scultore. Già il titolo, Arnolfo. Alle origini del Rinascimento fiorentino, può suonare audace, per inquadrare l'attività di un artista vissuto alla fine del Duecento.

American Graffiti a Milano. Alla Triennale, una grande retrospettiva ricorda Keith Haring, icona del graffitismo underground e protagonista della scena newyorkese degli anni Ottanta. In mostra, circa cento dipinti, quaranta disegni, sculture e opere di grande formato. "Penso, sento, agisco e vivo diversamente ogni giorno, ogni istante. Dipingo in modo diverso ogni giorno. I miei dipinti sono la registrazione di un lasso di tempo. Dipingere in modo diverso ogni giorno rende impossibile realizzareuna composizione impegnativa lungo un arco temporale che dura più di una seduta". Eccolo lo slogan pubblicitario di un ideale artistico, quello di un'arte che, come la vita, va vissuta attimo per attimo.

In programma a Firenze per le Giornate Europee del Patrimonio "I cinque sensi", uno speciale evento culturale dedicato all’antico Egitto. La manifestazione si svolgerà nel Giardino Mediceo di Palazzo della Crocetta. Un tuffo nella quotidianità dell’antico Egitto, tra Nefertiti e Ramesse III: è quello che presenta “I cinque sensi, Il piacere della vita nell’antico Egitto”, l’evento culturale promosso da Museo Archeologico Nazionale di Firenze – Sezione Egizia e Aboca Museum in occasione delle Giornate Europee del Patrimonio dedicate questo anno proprio alla cultura del vivere. Un tuffo nella quotidianità dell’antico Egitto, tra Nefertiti e Ramesse III: è quello che presenta “I cinque sensi, Il piacere della vita nell’antico Egitto”, l’evento culturale promosso dalla Sezione Egizia Museo Archeologico Nazionaledi Firenze e dall'Aboca Museum in occasione delle Giornate Europee del Patrimonio dedicate questo anno proprio alla cultura del vivere.

Un evento unico, aperto il criptoportico della Villa Medicea di Poggio a Caiano mai visto dal pubblico. Ecco le interviste al Soprintendente Regionale della Toscana, Antonio Paolucci ed al Direttore della Villa Medicea di Poggio a Caiano, Isabella Lapi Ballerini. Presso le vicine scuderie della Villa Medicea, progettata da Giuliano da Sangallo, è visibile anche l'espozione permanente curata dal Museo degli Uffizi, della pittura italiana del 600 e 700 dedicata alla 'natura morta'. Le Scuderie Medicee (sec.XVII) sono state recentementeristrutturate su disegno dell'Architetto Gregotti dell'Università di Venezia. 

A 15 anni dalla bella mostra al Museo Marino Marini, Firenze dedica una grande antologica all'artista belga Jean-Michel Folon, noto acquarellista. Per farlo, sceglie due delle sue sedi più prestigiose: Forte di Belvedere e Palazzo Vecchio. La rassegna, davvero esaustiva, consta di 250 opere e rende conto di tutta l'attività di Folon. Si possono quindi vedere, oltre agli acquerelli, sculture in bronzo, pietra, legno e marmo, gessi originali, objets, serigrafie e collages. Molte di queste opere arrivano dalla Fondation Folon, un vero e proprio museo inaugurato 4 anni fa nel parco de La Hulpe, vicino a Bruxelles. Il rapporto di Folon con Firenze e la Toscana è di lunga data e risale agli anni '50 quando il giovane artista visitò la regione in autostop.

"Il fatto che non mangiamo più come nell'ottocento, non significa che bisogna passare alla civiltà dell'hamburger". Con il noto intellettuale e storico dell'arte abbiamo intrapreso un viaggio ragionato sul mondo rurale, sul suo ruolo e sull'influenza che ha avuto e che potrebbe avere su arte e letteratura. Nato il 17 ottobre 1949 a Mulhouse in Alsazia. Baccalauréat francese. Nazionalità francese e italiana. Reimmigrato in Italia per gli studi universitari alla Bocconi. Galleria a Milano e a New York. Specializzato in arte italiana del XX secolo (futurismo, metafisica, novecento, scuola romana). Editore dei propri cataloghi e di libri di critica e documentazione.

Una delle iniziative più interessanti e originali dell’estate, prorogata fino al 30 agosto, ha come scenario una casa per le vacanze a Murta Maria, via Li Rii Minori 9, trasformata in una grande nave con ventiquattro artisti a bordo che raccontano il mare e i suoi miti. L'immensa distesa blu è il tema centrale della prima edizione di Mare 0.8, la collettiva organizzata da Fabbriche Lucide Spazio Arte, inaugurata lo scorso 20 luglio su iniziativa dell'architetto sardo Gianni Crobe e della scenografa danese Sara Bachmann.  Architetti e artisti provenienti dalla Sardegna, dalla penisola e dall'estero si confrontano su un tema comune ed universale che ha affascinato viaggiatori e poeti. Mare 0.8 si propone come incontro fra artisti di diversa provenienza geografica e formazione dando vita a un’inedita sinergia tra pittura, scultura, fotografia, installazione, design, moda e musica, allo scopo di ripensare i luoghi dell’arte.

Architetti e artisti provenienti dalla Sardegna, dalla penisola e dall'estero si confrontano su un tema comune ed universale che ha affascinato viaggiatori e poeti. Ad ospitare l'evento sarà una location speciale, una casa per le vacanze trasformata in una grande nave con ventiquattro artisti a bordo che racconteranno il mare e i suoi miti contemporanei. Apertura prevista tutti i giorni con orario 19-24. Ingresso libero. Autori: Sara Bachmann, Agata Carbini, Patrizia Cau, Mario Cocco, Salvatore Coradduzza, Cristiano Cossu, Pinuccio Derosas, Nicola Filia, Paolo Loi, Helene Longfils, Alessandra Mancini, Maria Giovanna Manunta, Salvatore Masala, Mattia Mazzone, Katia Murrighile, Armida Pupa Nardi, Lucilla Occhioni, Antonella Pacifico, Eugenia Pinna, Gabriele Porcellana, Massimiliano Pruneti, Fabio Savino, Antonino Soddu Pirellas, Marco Zamburru. Per tutti vale l'inclusione nel genere di arte contemporanea e collettiva.